《咏春》欧洲首演，从这座世界级剧院出发

从深圳出发的舞剧《咏春》，又将再一次登上国际大舞台。

继2023年9月在新加坡惊艳首秀之后，深圳原创舞剧《咏春》迎来又一轮海外巡演，首站是世界文化艺术之都——英国伦敦。

8月30日至9月7日，《咏春》将远赴英国伦敦沙德勒之井剧院演出，连演12场。

英国演出后，舞剧《咏春》还将于10月赴法国，在中法建交60周年暨中法旅游文化年，向世界展现中华文明的飒爽英姿与隽永魅力，展现中华传统文化精气神。

沙德勒之井剧院

作为莎士比亚的故乡，英国的戏剧文化享誉世界，剧院可以说是几个世纪以来英国历史和文化中最重要的部分之一。比如“西区剧院”（West End theatre），是代表英国伦敦西区及其附近的大型剧院上演主流专业剧场之艺术场地。“伦敦西区”，连同纽约的“百老汇”，被视为英语世界中最高水平的商业剧院代表。

而与坐拥《悲惨世界》《歌剧魅影》等著名剧目、以戏剧产业见长的“伦敦西区”不同，始建于1683年的沙德勒之井剧院，以舞蹈艺术见长，是世界舞蹈艺术家们心中的“神圣殿堂”之一。

300多年来，历经多次翻新迭代，现在的沙德勒之井剧院已是第6代剧院，于1998年重建，位于伦敦伊斯灵顿区。

公开资料显示，沙德勒之井剧院是英国表演艺术的重要源头，在世界戏剧史上拥有一席之地。曾经在该剧院驻场的多个团体，后来都发展成享誉世界的知名艺术团，例如，沙德勒之井歌剧团，是英国国家歌剧院的前身；沙德勒之井芭蕾舞团，是英国皇家芭蕾舞团的前身；沙德勒之井巡回舞团，则是伯明翰皇家芭蕾舞团的前身。

“伟大的艺术应该属于每个人”，这是沙德勒之井剧院的精神之一。

开放包容，是沙德勒之井剧院最重要的特点，也是其成功的秘诀。进入21世纪后，沙德勒之井剧院专注于与世界领先的舞蹈团体合作，委约或邀请作品来这里呈现，剧目涵盖芭蕾、现代舞，弗拉明戈、嘻哈等各种舞蹈门类。

图源：“英国驻上海总领馆”微信公众号

如今，沙德勒之井剧院已经成为了世界顶尖的舞蹈舞台，很多有名的现代舞作品，比如马修·伯恩的《天鹅湖》，希迪·拉比的《舞经》和阿卡什·奥德瑞与胡沈员合作的《无径之径》都在这里演出。

顶级的舞台有顶级的影响力。沙德勒之井剧院运营团队常年邀约全球各地优秀作品赴伦敦演出，并与其他国家的剧院、艺术团体开展联合制作，全力支持优秀作品走向世界，令剧院成为了一个国际化的舞蹈艺术交流展示平台，有力促进了英国与其他国家之间的文化交流。

伦敦自然是文化艺术的高地。在这座城市大大小小的艺术社区中，艺术家们共同创作、交流、成长，让“艺术在这里发生”。沙德勒之井剧院所构建的全球艺术交流网络，正是以“跨国界的交流”为核心竞争力，从市场角度看，也有助于优秀的艺术作品走向不同的国度。舞剧《咏春》的伦敦首演，意味着这一深圳原创舞剧，能够进入到来自世界各国、五光十色的艺术团体、导演、制片人等相关产业上下游各类人群的视野之中。

优秀的剧作也为剧院赋能，剧作的质量直接关系到剧院的声誉和观众的满意度。相信随着舞剧《咏春》在沙德勒之井剧院开演，更多海外观众将感受中国舞剧在传承与创新发展中绽放的魅力，我们不妨期待一下。

在沙德勒之井剧院官网上对舞剧《咏春》的介绍中，第一句话是“Before Bruce Lee, there was Yip Man”（“在李小龙之前，还有叶问”）。

西方人无疑是痴迷于中国武术的，《功夫熊猫》系列动画电影等以“功夫”为噱头的影视作品在国际社会大放异彩早已充分说明了这一点。

在影视世界中，足以代表“中国武术”的灵魂人物，莫过于著名华人武打演员、武术家、导演、截拳道创始人李小龙。李小龙在好莱坞的爆红，彻底改变了西方世界对于中国人“东亚病夫”的刻板印象，同时也令他成为国际社会上“中国武术”的重要象征。

李小龙让西方见识到了“中国武术”的魅力所在。在李小龙以后，一代又一代的功夫明星逐步走入了西方人的视野，例如1997年后到美国好莱坞发展的李连杰，以及凭借电影《红番区》成功打入好莱坞、被《纽约时报》评选为“史上20位最伟大动作巨星”首位的成龙。

李小龙蜡像

随着中国文化艺术的蓬勃发展，除了“李小龙”这一符号之外，西方世界逐渐注意到了“中国武术”的更多符号，其中之一就是“叶问”。

“叶问”作为功夫电影的主角出现，较早可以追溯到2008年，知名武打演员甄子丹主演的电影《叶问》。但真正让全世界人发现“叶问”这一符号的，很可能是后来香港导演王家卫拍摄的电影《一代宗师》。

电影《一代宗师》剧照

《一代宗师》表面讲述的是叶问的一生，实则是以叶问为主线，站在更广阔的视角，俯瞰民国时期的整个“武林”，以散文式的独特叙事风格，勾勒出武林人士在时代背景下的生活和变迁。

美国《纽约时报》多年前的一篇文章这样写道：“王家卫在全世界的艺术电影界都受到热捧，他最为人熟悉的风格是以色彩浓郁的画面，讲述怅然若失或遭遇挫折的浪漫情愫，《花样年华》就是一个例子。因此，当他最终问鼎奥斯卡，入围最佳外语片（终落选）时，凭借的竟然是一部功夫传记片：《一代宗师》，这难免令人诧异。”

在一次采访中，王家卫表示，叶问的故事是悲剧性的，他出身富贵，但坎坷一生，“而唯一引导他的是，他一直坚持自己的原则，坚持中国武术的规范，这很让人感动”。

香港导演王家卫

被称为“一代宗师”的叶问，正是在香港将咏春拳发扬光大，让咏春拳这一传统武术走向了世界。至于电影《一代宗师》本身，由于受到王家卫与“叶问”饰演者梁朝伟的影响，其叙事结构、艺术风格都充满了那个时代的香港文艺色彩，具有浓厚的“香港性”。这无疑是香港对于“叶问”这一符号的特殊阐释，但更重要的是，这种诠释成功走向了世界。

时过境迁。如今，随着舞剧《咏春》开展欧洲巡演，“叶问”即将以一种新的形式出现在西方社会，对“叶问”的诠释方式，也出现了一些变化。

如果说，电影《一代宗师》所刻画的“叶问”一角，是一种充满了“香港性”的悲情形象，那么舞剧《咏春》所刻画的“叶问”一角，则是一种充满了“深圳性”的英雄主义形象。

如今，以《咏春》伦敦首演为契机，在沙德勒之井剧院的大舞台上，来自世界各地的观众们即将看到的不仅仅是“叶问”以及咏春拳这一中国传统武术，也不仅仅是低调而华丽的“非遗”香云纱，还将看到的是由深圳歌剧舞剧院的一众舞者们，用舞舞出的深圳文艺精品，用拳打出的“深圳精神”。

《咏春》以“叶问”为主角，构建出了一个“双线”故事：一边是叶问的故事，一边是记录叶问故事的人的故事。更重要的是，无论是《咏春》的出品方，还是创排演出《咏春》的深圳歌剧舞剧院，甚至于一众“深圳舞者”，都能清晰看到舞剧所蕴含的“深圳精神”——这是《咏春》与这个时代产生的一种独特链接。那么“深圳精神”是什么呢？

看过舞剧《咏春》之后，笔者愿意用不懈奋斗、勇于追梦、敢于创新来形容作品展现出来的“深圳精神”。

舞剧《咏春》剧照

从享誉全球的深圳制造，到迭代升级的深圳“智”造，最终到深圳文艺成功出海，《咏春》生动地诠释了一个事实：“当高楼大厦在我国大地上遍地林立时，中华民族精神的大厦也应该巍然耸立。”