又一部奥特曼动画被吐槽了.....
wuhu专题
文 | Subwater
几年前，我看过泉昌之创作的漫画《奥特约会》（ウルトラデート）。
赛文奥特曼约会当天，却睡过头，急急忙忙之中，他一边刷牙一边大便，完事后发现没纸了，只好用手来抠干净，接着，他还被水箱弄湿身体，终于好不容易与对象见面，众人惊觉赛文某部分过于突出显眼......
《奥特约会》（ウルトラデート），来自网络
之所以提到这部搞笑漫画，是想说，《奥特曼》系列已经被创作者们进行过各种诠释，英雄嘛，除了战斗，还有生活。
这次要讲的动画电影《奥特曼：崛起》，主要内容就是奥特曼养娃，它由网飞以及圆谷制作共同推出，工业光魔（Industrial Light and Magic，ILM）负责制作，珊农·廷德尔（Shannon Tindle，代表作《奥利不见了》、《鬼妈妈》）担任导演，约翰·青岛崇（John Aoshima，代表作《魔弦传说》）联合执导。
电影上线后，观众中，有比较认可的，也有批评的：
媒体的评价不好不坏，MTC评分65：
《奥特曼：崛起》值不值得各位花时间去看？
接下来，我从制作幕后和影评两个方面，来给大家“验验货”。
01
初音未来为电影配乐献声？
爸爸能变身成为奥特曼，是一种怎样的体验？
对于小时候的佐藤健而言，是爸爸会一手拿着棒球，一手拿着奥特曼的玩具，问他：“你想要当超级英雄，还是受万人瞩目的棒球名将？”
长大后的佐藤健既是奥特曼，也是棒球巨星，不过，打怪兽救地球这种事情，他并非特别有热情，可没办法，他有着英雄的血脉，爸爸需要他负起责任，即便这对父子关系不和已有很长一段时间。
为了拯救地球的多数人，佐藤爸爸留在日本，与家人分开，佐藤健和母亲则到洛杉矶生活，小健为父亲没有承担家庭责任而埋怨至今，而母亲的突然失踪，更是让家庭内部的问题凸显。
禁不止父亲的不断恳求、母亲的连连劝告，佐藤健回到日本，加入巨人队，无论是当奥特曼，还是对待棒球都态度轻浮傲慢的他，没想到被教做人的机会，来自一只破壳而出的怪兽宝宝......
奥特曼喜当爹，对象是人类惧怕的怪兽，这该如何是好，另一边，怪兽防御部队（KDF）为了打进怪兽的巢穴，正秘密进行一项计划。
珊农·廷德尔在2001年首次构思了《奥特曼：崛起》这个项目，他和马克·海姆斯（Marc Haimes，本片的联合编剧）共同写了一个提案和两个剧本草稿，当初的片名为《日本制造》（Made in Japan），他向多家工作室推销。约翰·青岛崇也知道这个项目，并且非常支持，不过他真正参与进来是在2016年，当时珊农·廷德尔把它卖给索尼。
《日本制造》概念图
“我们刚完成了《魔弦传说》（Kubo and the Two Strings），我问约翰，‘嘿，兄弟，你想和我一起制作这部受《奥特曼》启发的电影吗？’”珊农·廷德尔回忆道。
1997年，珊农·廷德尔与约翰·青岛崇在加州艺术学院相识，很快成了朋友，还做了室友。当廷德尔构思《奥特曼：崛起》的想法时，青岛崇就在他身边，廷德尔还分享了他的草图。
约翰·青岛崇（左）与珊农·廷德尔（右）
主角佐藤健的那种宽肩细腰长腿的体型设计，以及粗厚顺滑的发型，两位导演是如何想出来的呢？
廷德尔与角色艺术总监Keiko Marayama紧密合作，Marayama负责了大部分的角色设计。廷德尔非常喜欢著名漫画家松本零士在《宇宙海贼船长哈洛克》和《银河女黑侠》中优雅修长的角色设计，所以他想，看看能不能做一些类似的东西，他在CG动画中还没见过这样的风格。
《宇宙海贼船长哈洛克》
《银河女黑侠》
健发型的灵感来自年轻的三船敏郎（1920 - 1997，日本著名演员）在1947年的电影《银岭之巅》中那种漂亮的头发。两位导演与美术指导Marcus Mateu-Mestre及艺术总监Sunmin Inn一起开发渲染风格，Sunmin提到了在漫画封面上看到的Copic马克笔风格。接着，他们与ILM合作，Sunmin绘制概念艺术，ILM的工作人员尝试复现，并创建了一整套工具来实现它们。
三船敏郎在1947年的电影《银岭之巅》中那种漂亮的头发
Sunmin Inn的概念艺术图
《奥特曼：崛起》中出现的怪兽包括Gigantron、幼兽惠美、百慕拉、内隆嘎。
廷德尔说，Gigantron是他为这部电影设计的原创怪兽，而他希望它能反映出圆谷英二那种穿着皮套的美学风格。至于百慕拉和内隆嘎，他们则是从《初代奥特曼》中选取的。百慕拉是原版中奥特曼对战的第一头怪兽。而内隆嘎在《奥特曼》系列中多次出现，大家都知道内隆嘎是谁，所以他们选择了一些粉丝们熟悉的怪兽。
百慕拉
内隆嘎 VS 奥特曼
Gigantron的后代惠美，有着光滑的粉色鳞片，以及有时候会发光的身体，导演又是如何考虑的呢？
廷德尔在2001年第一次设计惠美，影片里面的它，几乎保持了原样。他的制作思路是，《奥特曼》中的怪兽是穿着皮套的人扮演的，如果把一个小孩子装进皮套里会是什么样子？他们觉得胖乎乎的婴儿更有吸引力。
惠美的粉色受到了廷德尔看过的1970年代儿童特摄节目《什么都想要的塔可拉》中的一只章鱼角色的影响。身体发光的设定源于它不会说话，因此导演希望给惠美尽可能多的交流方式，于是决定让她通过改变颜色来反映情绪。
《什么都想要的塔可拉》
惠美的呕吐物和排泄物，从液体到气体，是受到主创育儿经验的启发。青岛崇说，他们想的是如何在电影中把孩子们的行为变成像是小怪兽的攻击。
角色进入愤怒状态时，背景有一种迷幻的感觉，在打斗过程中，也会出现特殊效果，关于这些比较细节的地方，青岛崇表示，上述内容的灵感来自于原版的视觉元素。他们认为使用抽象的“色彩溅射”来传达角色的情感会很棒。
廷德尔补充，主角生气时背景的漩涡效果来自于《Ultra Q》和《初代奥特曼》最开头的画面——用类似颜料的东西形成漩涡，漩涡呈逆时针旋转的过程中，原本扭曲变形的标题文字也在旋转，最后标题变得清晰可见——这是制作组的灵感来源。另外，电影的片尾画面模仿《初代奥特曼》OP画面的剪影风格。
为了表现健的愤怒，导演更想要依靠视觉，而不是让他大声喊叫。运用具体的图像来表现主观情感，另一个例子是小怪兽出生的那一刻：第一次看到生命是什么感觉？也许就像一个托儿所，天花板上挂着月亮和星星。ILM参考了Sunmin的概念艺术来完成它们。
廷德尔还说，打斗时的“冲击帧”在日本动画很常见，当他想让挥拳的一瞬间很有冲击力，有几帧会看到黑白效果。
《奥特曼：崛起》的音乐部分，由作曲家Scot Stafford负责。Stafford与Polyphia的吉他手Tim Henson合作，并且应用初音未来和任天堂NES游戏机进行配乐工作。
Scot Stafford和廷德尔合作过。他们制作了一部叫《在冰上》（On Ice）的动画短片，之后两人合作的项目是网飞的一部结合CG动画和真人的剧集《奥利不见了》（Lost Ollie）。
2020年，在项目的早期，廷德尔就让Stafford参与进来。在疫情爆发的几周前，他们已经在讨论彼此的想法。廷德尔提出，配乐结合管弦乐和来自70年代末到80年代初老式游戏机的8位音效。
Stafford称，由于他前期就参与制作，所以其想法可以影响到动画师和视觉特效主管的同时，他们的想法也启发了Stafford。
在电影的原声带当中，观众可以从《Neronga, Oh No》等曲目那里听到一些游戏音效。Stafford有一台NES和一台Commodore 64，它们被改造成可以像合成器一样演奏。
“这很难，因为你知道，管弦乐是非常富有情感的，它可以从最高的高点到最低的低点。而一旦你加入8位音效，一切都会改变，它并没有浓厚的庄重感或深刻的情感，特别是当你一个挨着一个去听的时候。”Stafford说。
所以，他把8位音效用在比较有趣的场景，还有就是健事事不顺的场景。当需要听起来像“假超级英雄”而不是“真超级英雄”或者事情没有按计划进行时，8位音效就派上用场了。
关于配乐中与Vocaloid※有关的部分，Stafford称他正在构思惠美的音乐时，导演觉得Pocket Miku※听起来就像惠美的感觉，Stafford灵感来了。
Vocaloid：是日本YAMAHA公司自主开发的一款电子歌声合成软件，输入音调和歌词，就可以合成贴近人类声音的歌声。
Pocket Miku：一款声音合成器，可与其他设备，如MIDI键盘等连接。
Commodore 64
Pocket Miku
Stafford写完《Emi’s Theme》这首曲子后，发给了导演。他觉得用Pocket Miku做出来的声音太可爱了，从日语音素中随机产生的“胡言乱语”听起来却非常合适。
“（配乐的过程）触发了我身为家长的自豪感……就像，看她学得多快，成长得多快！如果我写的东西让自己笑了，它一定会以某种方式被用上。”
Stafford除了是作曲家，多年来也涉足音效设计。他认为，传统上，音乐和音效设计是由不同的部门来完成的，是完全不同的工作流程，彼此之间的合作非常少。
“它们只有在最终混音时才会走到一起。坦率地说，对音效设计充耳不闻的音乐和对音乐充耳不闻的音效设计只会造成一团糟，导致所谓的响度战争※。当然，一个优秀的混音师能够解决所有这些问题，但这感觉像错失了（彼此交流的）机会。所以我想在工作中整合这两个过程。”
响度战争（loudness war）或音量竞赛（loudness race）指的是音乐录音的电平逐渐提升的倾向，而这会降低音讯的保真度，并有许多评论家称这样的潮流亦会影响听众享受音乐。
02
建议网飞拍剧集，而不是电影
《奥特曼：崛起》是一部用日本超级英雄及怪兽元素包裹的家庭喜剧片，奥特曼养怪兽娃这一设定，充当的是本片的吸睛点，你是《奥特曼》系列的核心受众也好，不是也罢，在预告片推出之后，或许你也会因此好奇想要看看是怎么一回事。
而在本片具体执行的过程中，我们发现，主创对怪兽设立了一个大前提——幼体期的它们，跟人类婴儿差不多——佐藤健无需花费大量时间研究怪兽的生态。
既然养育方式与人类的基本无异，小怪兽甚至也被短视频当中的洗脑歌影响，那观众实际上还能提得起兴致的部分，主要集中于幼兽大脸上的各种人类婴儿表情（或许还是略微不同的）。
看着会对小兔子玩偶产生兴趣，并对此怀有爱惜之情的小怪兽，观众可能想问：把人类的情感模式、行为模式套用在异族（怪兽）身上，这还是真正的怪兽片吗？在《奥特曼》系列登场的一众怪兽，最吸引人的魅力是什么？
我认为，能够呈现出怪兽生态 与人类生态各式各样相异之处的作品，更有趣，也更体现出想象力。总而言之，奥特曼是怪兽它爹的这个卖点，深度不够，而又由于内容篇幅所限，养娃的沉浸感也不足，也许网飞将《奥特曼：崛起》做成剧集会更能满足观众的这一需求？
商业作品的一大目的是以情动人，用现在的说法叫作“提供情绪价值”，很明显《奥特曼：崛起》里面最大的情是亲情，它讲述的是父子如何通过合作修补彼此之间的矛盾。
佐藤爸爸的人生第一信条就是那句著名的“能力越大，责任越大”，他也如此要求自己的儿子，健心里想的却是：“你没有尽好父亲的责任，我没必要听你的。”要让佐藤健改变，有人物的弧光，《奥特曼：崛起》选择了并不新鲜的路数：为人父母方知父母恩。
这场成长之旅能够进展顺利的一大原因，是影片把父亲塑造成在道德伦理方面近乎完美的角色，要说佐藤爸爸的唯一缺点，只是他并不会将自己做过的事情都跟儿子讲，而这在某种意义上又体现出父亲的“优良品格”（社会将之称为隐忍），换言之，佐藤父子间的矛盾，其实只是一场关于爸爸没把话给解释清楚而导致的误会。
那场佐藤爸爸冒着雨来到健家门前的情节，要是当健问起究竟有没有去找过失踪的母亲，他回答自己一直在寻找，问题是不是就得到解决了呢？当然，为了让故事讲下去，《奥特曼：崛起》没这么做。
我觉得，比较好看的以家庭问题为题材的电影，聚焦的是价值观冲突、不同生活方式的冲突、对事物好恶的冲突、以及家庭成员各有各说法，难以知道谁说的才是真相，如果你是那种想从电影的故事中获得一些生活启发的观众，《奥特曼：崛起》应该不是你需要认真体悟的电影，它也是一种快餐。
另外，除了儿子在育婴和工作的试炼中体会到辛酸，从而理解父亲这一点，本片似乎也在告诉观众，要让父子重归于好，树立一个共同的敌人（KDF首领）就顺很多了。
将父亲塑造成就算有不足也瑕不掩瑜的角色，还会出现角色层次感不足的问题，在救世界与顾家两件事情上，每次都烦恼着如何平衡好的老英雄，真的就没有一点儿私心？
所以，你对这部奥特曼怎么看？欢迎来评论区一起交流！
参考资料：
1、Ultraman Wiki
2、Cartoon Brew︱How ‘Ultra-Man: Rising’ Found A Fresh Take On Tokusatsu And Kaiju Genres
3、Animation Obsessive︱Storytelling with Audio in 'Ultraman: Rising'
END
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